Mauro Senise retira o canto de Gilberto Gil
Saxofonista carioca lança 'Amor Até o Fim' com 13 canções do baiano transformadas em temas instrumentais
A obra de Gilberto Gil ganha dimensão instrumental e jazzística no disco 'Amor Até o Fim', que o saxofonista Mauro Senise acaba de lançar. Gil fez sua glorificação na voz, criando suas maravilhas dentro de um processo de composição no qual poesia e melodia se tornaram quase que indissociáveis. Pode ser esse um dos motivos que fazem sua obra não ser mais visitada por intérpretes do mundo instrumental e sinfônico. A outra razão pode ser por força do preconceito. É difícil acreditar, mas alguns generais de dez estrelas não consideram obras de artistas, essencialmente populares e que não sabem ler partituras, dignas de revisitações avançadas.
Senise disseca o Gil músico quando extrai dele apenas o som. Ao contrário do complexo pensamento harmônico de Edu Lobo, revisitado por Senise no disco 'Casa Forte', de 2006, Gil atua com a simplicidade transformadora que carrega de Luiz Gonzaga e Dorival Caymmi. Simples até o pulo do gato. Suas cartas na manga aparecem ao acaso, não na concepção. Enquanto Edu ergue um monumento de tijolos encaixados, seguindo um projeto arquitetônico, Gil constrói sua cabana de palha que, de repente, por um detalhe genial, se torna um castelo.
Sua linguagem sai, assim, por força da natureza, não do estudo. E, assim, chega onde nem todo o estudo pode chegar. É o que mostra Senise, com um caráter musical intacto ao servir a obra de Gil sem querer sobrepor-se a ela. Em entrevista ao 'Estado', o saxofonista de 66 anos diz que só o tempo faz com que um músico passe a escolher a nota certa, aquela que pode ser segura por vários compassos sem se chocar com ninguém. “É como ir à feira. Quando somos jovens, queremos todas as maçãs da barraca. Compramos sem nem olhar para elas. Com o tempo, procuramos uma ou duas dentre as mais saborosas.”
O sax de Senise tocando Gil é limpo e silencioso em canções (que sem letras viram baladas), mas não cai no mecanicismo que o ameaça quando interpreta, por exemplo, 'Procissão'. Antes que o improviso deixe os músicos se banharem nas delícias do Rio São Francisco, ele tem de passar por uma linha melódica de quase uma nota só. É ali que a alma fica ou vai embora. É quando a repetição da mesma nota não pode soar repetição, mas única, cada nota. As harmonias chegam diferentes, como quase único ponto de criação livre permitida em um projeto que mexe com peças tão cristalizadas. E dois tipos de Gil se alternam.
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