O Beijo de Klimt

© Gustav Klimt, "O Beijo", 1907-1908.

O Beijo poder ser considera a obra ocidental de maior sucesso: em todo o tipo de produtos que se possa imaginar já estamparam afigura do casal se beijando. No entanto, o sucesso pode ser o maior problema da obra, que tem sua imagem desgastada pela mídia. Contudo, O Beijo ainda é uma obra repleta de mistérios para todos.

Gustav Klimt (1862-1918) e seus amigos haviam rompido com a Secessão de Arte de Viena, e organizaram a Kunstschau em maio de 1908, onde O Beijo foi exposto pela primeira vez ao público. Apesar das críticas a exposição, a obra foi imediatamente adquirida pela coleção nacional austríaca. Klimt já era o mais celebre pintor vienense e a cidade nesse período era próspera e cosmopolita e capital do Império Austro-Húngaro.

Números e constelações em amor com uma mulher, por Joan Miró

A obra está entre o ranking das obras de arte mais famosas do mundo.

Números e constelações em amor com uma mulher é a mais conhecida pintura do espanhol Joan Miró. Concebida em 1941, a famosa obra foi pintada a aquarelas e gouaches sobre papel.

A magnífica composição surrealista reflete, além de um sentimento amoroso e envolvente, a simplicidade adquirida pela arte e pelo design nos durante e após-guerra, já que na época em que foi pintada, decorria a Segunda Guerra Mundial.

A Virgem e o Menino com Santa Ana, por Leonardo da Vinci

A Virgem e o Menino com Santa Ana, óleo sobre madeira, é obra de Leonardo da Vinci, pintada em Milão entre 1508 e 1513. Leonardo nunca finalizou este painel.

Leonardo havia conquistado total maestria ao modelar o rosto humano. A Virgem e Santa Ana, nesta pintura têm as mesmas características que as mulheres que ele já havia pintado. Os rostos são calmos e serenos. A paisagem é parecida com a do quadro Mona Lisa.

Os Doze Profetas, por Aleijadinho

Da esquerda para direita: Amós, Abdias, Jonas, Baruc, Isias, Daniel, Jeremias, Oséias, Ezequiel, Joel, Habacuc e Naum

Os Doze Profetas é um conjunto de esculturas em pedra sabão, feitas entre 1795 a 1805 pelo artista Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho. As esculturas estão localizadas no município de Congonhas do Campo, mais precisamente no adro do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.

Duas Mulatas, por Di Cavalcanti

Duas Mulatas - 1962

La Vie, por Pablo Picasso

O óleo sobre tela, está, atualmente, no Museu de Arte de Cleveland. A obra é considerada
 parte do Período Azul.

La vie (A vida em português) é uma pintura do espanhol Pablo Picasso, concebida por este no ano de 1903.

O homem retratado na pintura trata-se de Carlos Casagemas, amigo do artista, que cometeu suicídio em 1901. Sua morte é retratada em diversas obras do artista, tal como La mort de Casagemas (A morte de Casagemas).

A Persistência da Memória, por Salvador Dalí

A Persistência da Memória é um dos mais famosos quadros de Salvador Dali
um pintor espanhol,nascido em Figueres onde também morreu.

Este quadro tão pequeno é a mais conhecida das obras de Dali a flacidez dos relógios dependurados e escorrendo mostram uma preocupação humana, como: tempo e memória. E o próprio Dali se apresenta na forma de cabeça adormecida que já pode-se observar que também está presente em outros quadro de Dali. Segundo Dali a idéia do quadro ocorreu, e como a paisagem já estava pronta, levou apenas 2 horas para pintá-lo.Gala ao voltar do cinema e avistou o quadro, afirmou que quem visse este quadro jamais o esqueceria.

Salvador Dalí : A Descoberta da América por Cristóvão Colombo

A Descoberta da América por Cristóvão Colombo é uma pintura de Salvador Dali. Foi elaborada entre 1958 e 1959, sob encomenda da Huntington Hartford's Gallery of Modern Art on Columbus Circle, em Nova Iorque.

Em 1484, o genovês Cristovão Colombo prôpos a João II de Portugal atingir a Índia pelo Ocidente. Diante da recusa daquele monarca, o navegador apresentou a mesma proposta aos Reis Católicos, que a aceitaram. Assim a serviço da Espanha, atingiu as Antilhas, na América Central, em 1492. Na viagem de regresso passou por Portugal notificando ao monarca que havia chegado à ilha de Cipango, no Extremo Oriente.

"Tondo Doni" por Michelangelo

Tondo Doni" de Michelangelo, popularmente conhecido como "A Sagrada Família".

Esta pintura que se pode atribuir com segurança a Michelangelo é o "Tondo Doni" (c.1504), uma imagem da Sagrada Família. O seu tratamento de espaços e volumes é claramente escultórico, com linhas exatas a delimitar as formas, e sua iconografia foi interpretada por Charles de Tolnay como um sumário da evolução da fé. A Virgem e São José pertencem ao mundo do Antigo Testamento, regido pela Lei; Cristo é a Boa Nova, o mundo da Graça; São João Batista é a ponte de ligação entre ambos, e a galeria de nus ao fundo representaria o mundo pagão. O grupo é organizado a partir da forma da pirâmide combinada à espiral, a figura serpentinata que se tornou tão cara aos maneiristas, e o tratamento dos planos cromáticos estabelece limites nítidos entre eles, sem sfumato.

Fonte: Wikipedia

La Vie, por Pablo Picasso

“La vie” (A vida) é uma pintura de Picasso concebida em 1903. O óleo sobre tela está no Museu de Arte de Cleveland – Estados Unidos. A obra é considerada parte do Período Azul. O homem retratado na pintura trata-se de Carlos Casagemas, amigo do artista, que suicidou-se em 1901. Sua morte é retratada em diversas obras do artista, como em “La mort de Casagemas” (A morte de Casagemas) de 1901

Les Demoiselles d'Avignon, por Pablo Picasso

Les demoiselles d'Avignon é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposta no MoMA, em Nova Iorque, e esteve, em 2005, exposta no Museu Sakıp Sabancı, na cidade de Istambul, na Turquia. É considerado um quadro pré-cubista, ou o marco do início do cubismo, porém evidenciando também o impacto da arte africana sobre Picasso e a importancia desta para a própria caracterização do cubismo.

A Negra, por Tarsila do Amaral

Esta tela foi pintada por Tarsila em Paris, enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A tela o impressionou tanto que ele a mostrou para todos os seus alunos, dizendo que se tratava de um trabalho excepcional. Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que cuidavam das crianças.

The Vision of Saint John, por El Greco

Parte do acervo do Metropolitan Museum of Art

Carmelina, por Henri Matisse

Carmelina, 1903
(Museum of Fine Arts, Boston, MA, U.S.)

Carmelina é um quadro que gera mais questionamentos que Mona Lisa. Enquanto a obra de Leonardo da Vinci nos intriga pelo olhar que parece nos seguir por toda parte, a obra de Matisse gera a seguinte dúvida: afinal, é uma mulher ou um homem mostrando os seios?

Cristo na casa de Marta e Maria, por Diego Velázquez

Como o título indica, a obra aborda uma temática religiosa, situação que predominava na pintura de Sevilha na época. A cena principal, no entanto, acontece em um segundo plano da composição, pois pessoas comuns ocupam o primeiro plano. O que Velázquez fez foi trazer o tema religioso para o cotidiano popular da época. Esta abordagem de Velázquez é contrária (e inovadora) àquilo que caracterizava a pintura de Sevilha. Ele introduziu elementos próprios da pintura de Natureza-Morta, como alimentos, objetos e utensílios domésticos, e da Pintura de gênero, como os afazeres domésticos, na representação de uma passagem bíblica (sobre arte com temática religiosa, ver Claustro).

Femmes au Jardin, por Claude Monet

1866/1867 - Femmes au Jardin, atualmente no Museu de Orsay

Femmes au Jardin, cuja tradução portuguesa é Mulheres no jardim, é uma pintura do impressionista francês Claude Monet. Datado de 1866-1867, é um óleo sobre tela e, actualmente, pertence à colecção do Museu de Orsay, onde estão expostas algumas das maiores obras-primas do impressionismo e do realismo.

O quadro retrata o quotidiano burguês de quatro senhoras, que ocupam a sua manhã a colher flores no jardim, sob a sombra das árvores. Nesta cena primaveril, é notável a habilidade de Claude Monet na representação do traje feminino. No quadro o artista também explora intensamente a luz, mostrando um exímio jogo lumínico, estudo que lhe seria muito útil durante o seu percurso impressionista, iniciado poucos anos mais tarde.

O quadro foi relativamente bem recebido no Salon, ao contrário de Impression, soleil levant, apresentado ao público anos mais tarde.

Laocoon, por El Greco

Laocoonte, 1608/14 (National Gallery of Art,Washington, DC).

A Fuga para o Egito, por Cândido Portinari

A FUGA PARA O EGITOPintura a afresco, 155 x 70 cm
Sem assinatura e sem data
Museu Casa de Portinari, Brodowski, SP

Louis Armstrong - La Vie en Rose

Bouquet pour le 14 juillet 1919, por Matisse

Bouquet pour le 14 juillet 1919 em Português Ramo de Flores para o 14 de Julho de 1919 é uma pintura de grandes dimensões (116 por 89 centímetros) do artista francês Henri Matisse, datado de 1919.

O quadro foi propriedade da galeria Bernheim-Jeune, que promoveu em Paris os pintores impressionistas em início de carreira.

Foi adquirida em 1982 por um coleccionador privado por um preço recorde, na época, de 7,6 milhões de francos (cerca de 900 mil euros).

Foi vendida novamente em leilão pela Sotheby's em 5 de Maio de 2010 em Nova Iorque por 28,642,500 USD .

A pintura representa um ramo de flores numa jarra azul e branca, exprimindo a alegria e o optimismo recuperado com o fim da I Guerra Mundial.